Tijuana BC.
Tras 6 años de haber concluido su trabajo con una de las bandas más talentosas del rock chileno para iniciarse en la faceta de solista, hoy se encuentra “Aquí, Ahora!” demostrando su talento nato, exponiendo su cuarta producción musical. Sencillez y carisma son algunas de las cualidades que lo conforman.
Nos referimos a Francisco González, ex baterista y miembro fundador de “Lucybell”, que a unos cuantos días de pisar escenarios mexicanos, desde su natal Santiago de Chile concedió entrevista para Tixuas.com.
- ¿Cómo defines tu propio Yo, a Francisco González?
En constante movimiento, cambio y evolución, tanto en lo personal como artista y por supuesto musicalmente hablando.
-Recuerdo que años atrás en una de las giras de tu ex banda Lucybell por nuestro país, contaban con una participación especial tuya, en la que venías promocionando a “Ovalo” tu primer álbum solista. ¿Qué significó para ti esta producción, porqué hacer algo “electrónica down tempo”?
Fue maravillosa la experiencia por esas capas de aguas electrónicas en las cuales me adentré. Partió entre los años 2001 – 2002 como un gusto y para darme un espacio donde plasmar emociones, sentimientos, ruidos y sonidos a través de teclados y máquinas análogos. Transité por la composición sin el canto como centro, ni estructuras fijas… y disfruté de la libertad de experimentar sin límites ni presiones.
¨Ovalo¨ fue editado por el sello Warner, algo poco usual para música electrónica en Latinoamérica y tuvo una excelente aceptación por parte la crítica en general. La presentación oficial la hice en un teatro acá en Santiago con músicos de la filarmónica de chile.
-En el disco “Lumina” de Lucybell, nos diste a conocer que no sólo contabas con los dotes de un gran baterista, te lanzaste al micrófono para interpretarnos “Ojos del silencio, Planta Sol y Besaré tu piel”. ¿Por qué esperaste hasta ese momento?
Me parece que fue otro de esos procesos internos que sólo me dejó llevar por la inquietud de experimentar y adentrarme en nuevos horizontes de aprendizaje y experiencia.
En toda mi historia de 14 años con Lucybell, mi forma de componer partía desde la batería, pero además durante los 7 discos que hice con ellos también compuse desde el bajo, teclados, coros, máquinas y siempre en la búsqueda de armonías. Quizás este trabajo no se percibía a primera vista, porque mi instrumento ancla en el escenario siempre fue la batería.
Así mismo, fue muy natural para mí experimentar esta vez desde la voz y me interesé en ahondar en el arte de componer letras muy de la mano por mi gusto por la poesía.
Así es que cuando tuve canciones que me gustaron, las presenté y eso fue en el proceso de “Lumina”, luego las grabamos en estudio.
-Para nostalgia de muchos, en el 2005 te despides de Lucybell para darle prioridad a tu carrera como solista. ¿Cómo fue la experiencia de “Mi propia luz”?
Con una intensidad tremenda, por una parte tomé la difícil decisión de dejar la banda de toda mi vida para dedicarme exclusivamente a mi proyecto en solista, traducida en una intuición profunda que sentía en el alma.
Dejé de vivir en Los Ángeles, U.S.A y regresé a Santiago de Chile y entremedio falleció mi madre. Con todo esto encima, parto el proceso de composición de ¨Mi Propia Luz¨ que me tomó 1 año.
Así mismo, llevaba varios años con un sentimiento muy fuerte de convertirme en compositor de mis propios trabajos y a su vez sacar todas esas emociones e inquietudes que finalmente plasmé en este trabajo con 12 canciones íntegramente de mi autoría.
El disco tiene temas muy melancólicos, con una buena dosis de pop-rock, donde aparecen letras que hablan del amor como punto de partida, de soledad y de pérdida. Trabajé desde el piano y guitarras para componer, armé una nueva banda de músicos amigos y me parece que el título es muy decidor al momento de definir este nuevo camino.
-¿Se han hecho presentes las comparaciones musicales con Lucybell?
La verdad no mucho, porque son proyectos distintos.
- Por lo que vemos, el gran giro que diste en lanzarte como solista ha sido una gran decisión, tanto que tuviste la oportunidad de telonear a la banda inglesa “Keane” ¿Qué tal, un buen sabor de boca?
Bueno, todo este camino me ha entregado muchísimas nuevas experiencias, como por ejemplo telonear a los ingleses “Keane” banda que me gusta mucho. La sensación fue única y además permitió que presentara mi segundo trabajo solista “Laberinto” frente a más de 10 mil personas… O sea, todo un logro.
- “Aquí, Ahora!” es el nombre de tu más reciente álbum, a diferencia de los anteriores (Ovalo, Mi propia Luz, Laberinto) ¿Qué es lo que deseas transmitir al público con esta nueva producción?
“Aquí ,ahora!” es un disco sumamente intenso y existencial. Me parece que es distinto a los dos discos anteriores.
En las letras cambié la óptica y varias están centradas en sensaciones como la rabia y el stress que vivimos en las capitales donde pasamos gran parte de nuestras vidas. También hay canciones como “Fluye El Río” donde planteo ideas sobre lo efímero que somos como humanos en el paso del tiempo. También hay temas diferentes como “Eléctrico Deseo” que es una canción muy sexy, sensual que apela a la piel y a los deseos.
-“Amar es combatir” (sencillo que se desprende de “Aquí, Ahora!”) se ha convertido en un tema contagioso, en el buen sentido de la palabra, ¿Consideras su vídeo clip como uno de tus favoritos?
Sí, me gusta lo que conseguimos con las imágenes abstractas que reflejan la intensa electricidad de la canción. Además se convirtió en el 1er single del disco.
-¿México podrá disfrutar pronto de tu show en vivo?
Sí, estaremos 3 semanas de gira, por primera vez mostrando los 3 trabajos de mi carrera solista.
Partimos el 30 noviembre en club “Tokio Pop” en la condesa DF, luego viernes 02 de diciembre en Tijuana en el club “Black Box”, después el 09 de diciembre estaremos en Guadalajara en el club “Old Jacks” y seguiremos sumando otras fechas que estamos agendando, visitando Toluca y León .
Luego de nuestro paso por México, pasaremos por Lima, Perú donde haremos un festival el día 16 de diciembre y el 17 estaremos en un club también en Lima.
Preparación y entrega es lo que ha venido reflejando Francisco González por la música, misma que define como “Pasión, conexión, comunicación con otros, sangre viva, la raíz de mi vida”.
Siempre avanzando con el pie derecho auguramos una carrera llena de “Eléctricos deseos”.
Para conocer más sobre Francisco González visita su sitio web:
http://www.franciscogonzalez.cl/site/


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